Элеонора Баркарь о театре, музыке и спектакле «Краски жизни»

Режиссёр и сценарист Элеонора Баркарь хорошо знакома гостям Cazaban Bistro & Bakery по театральным вечерам, где спектакль становится живым разговором со зрителем. В Cazaban проходят её спектакли «Краски жизни», «Георг Отс: под маской Мистера Икс» и «Эдит Пиаф. Шипы и розы».

Ближайшая встреча состоится 9 июля в рамках проекта «Театральные четверги». В Cazaban Bistro & Bakery пройдёт оригинальный музыкальный спектакль «Краски жизни».

Это история о страхе, сомнениях, внутренней борьбе и пути к себе. В первом акте зрителей ждёт спектакль с популярными песнями 70–80-х годов, главную роль исполнит Софья Терехова-Багратиони. Во втором акте состоится встреча с композитором-виртуозом Ильёй Гончаровым, который создаёт музыкальные портреты, передающие эмоции, характер и внутренний ритм человека.

Перед показом мы поговорили с Элеонорой Баркарь о том, как рождается спектакль, почему тема страха стала центральной для «Красок жизни» и что театр может изменить в человеке.

Купить билет на спектакль «Краски жизни» можно по ссылке!

Сомнение, борьба, триумф»: интервью с Элеонорой Баркарь

Расскажите немного о себе: как в вашей жизни появился театр и в какой момент вы поняли, что хотите заниматься режиссурой?

Почти 20 лет я отдала театру как актриса — сначала в Ленинграде, затем в Петербурге. Но со временем почувствовала: мне уже тесно только в актёрской профессии, хочется самой ставить спектакли, выстраивать историю целиком. Так я пришла в режиссуру и получила второе образование в ЛГИТМиКе — моём альма-матер.

Режиссёр и сценарист: Элеонора Баркарь

Что для вас как для режиссёра особенно важно в работе над спектаклем: история, эмоция, актёрское существование, музыка или контакт со зрителем?

Для меня всё это неразделимо. Я не представляю эмоцию без актёрского существования, спектакль — без музыки, а театр — без контакта со зрителем.

Музыка для меня очень важна: она помогает раскрыть внутреннее состояние героя, создать атмосферу, усилить переживание. Но спектакль существует не только ради формы. Мы делаем его для зрителя, ради того самого живого обмена, который возникает между сценой и залом.

Как родилась идея спектакля «Краски жизни»?

Идея сложилась из нескольких составляющих.

Во-первых, у меня есть драматическая актриса с уникальным голосом — Софья Терехова-Багратиони. Её музыкальные возможности невозможно было не использовать, тем более что я очень люблю музыкальные спектакли. Во многом это связано с моим театральным воспитанием: я выросла в традиции Театра имени Ленсовета, где режиссёр Игорь Владимиров уделял музыке огромное внимание.

Во-вторых, мне была близка сама тема спектакля — тема страха, внутреннего сомнения, того барьера, который часто мешает человеку проявить себя.

И, наконец, я хотела сделать именно моноспектакль. В какой-то момент всё соединилось: исполнительница, музыка, тема и форма. Так и появились «Краски жизни».

Почему в центре этой истории оказалась тема страха? Что вам было важно сказать через судьбу героини?

Мне кажется, страх — очень важная и очень человеческая тема. Я часто наблюдала людей с большими способностями: актёров, режиссёров, художников, людей других профессий. У них был талант, был потенциал, но им мешал страх: «Я не смогу», «У меня не получится», «Другие сделают лучше».

И рядом с ними могли быть люди с меньшими способностями, но с большей внутренней смелостью — и именно они двигались вперёд, добивались результата. Не потому, что были талантливее, а потому что решались.

Мне хотелось поговорить об этом. О том, что страх может остановить человека на самом важном шаге. И о том, что этот страх можно преодолеть.

Есть ли в спектакле что-то личное для вас — переживание, наблюдение или внутренний вопрос, с которого всё началось?

Да, конечно. В спектакле есть мои личные наблюдения и переживания.

У меня есть подруга — совершенно уникальный человек, очень талантливый. Иногда я говорю, что её можно было бы поместить в музей как редкость: настолько она одарена. Но при этом она не реализовала себя в той мере, в какой могла бы. И её дочь во многом повторяет этот путь: у неё тоже очень много способностей, за что бы она ни взялась — многое получается блестяще. Но её останавливают страх и низкая самооценка.

Мне больно это видеть. Хочется, чтобы люди могли проявлять свои таланты, не прятать их, не откладывать жизнь на потом. Поэтому тема спектакля для меня действительно личная.

Режиссёр и сценарист: Элеонора Баркарь

В спектакле звучат популярные песни 70–80-х годов. Почему вы выбрали именно эту музыкальную эпоху?

Музыка 70–80-х, как мне кажется, очень точно передаёт эмоциональное состояние героини: её волнения, сомнения, внутренний конфликт, моменты неудач и отказов от самой себя.

В этой музыке есть глубина, мелодичность, сильные тексты. Она хорошо отражает тот эмоциональный ряд, через который проходит героиня. Кроме того, в ней есть ностальгия, но не только ностальгия. Эта музыка и сегодня воспринимается очень живо. Как сейчас говорит молодёжь, она хорошо «заходит».

Как музыка помогает раскрыть героиню и её путь?

Музыка становится для героини своеобразным зеркалом. В ней она узнаёт свои переживания: ощущение, что жизнь пошла не по плану, что что-то складывается не так, что внутри есть боль, растерянность, желание вырваться.

Тексты, мелодии, аранжировки — всё работает на её внутреннее состояние.

И не случайно спектакль называется «Краски жизни». В нём есть разные цвета, разные ткани, с которыми героиня взаимодействует. Цвет становится отражением её эмоций: какая в этот момент у неё боль, радость, надежда или страх — такая и краска появляется на сцене.

Премьера спектакля состоялась в 2021 году на Курильских островах. Что вы особенно запомнили из первой встречи зрителей с этой постановкой?

Курильские острова — это, конечно, совершенно особое место. Невероятная красота, очень сильная энергетика. Мы там чувствовали себя прекрасно. Премьера прошла очень тепло. На спектакль приходил мэр города, и его реакция нам особенно запомнилась. Он сказал, что готов оставить нас там навсегда и что мы уже стали местными курильчанами. Это было очень трогательно. Зрители были невероятно благодарные. Софью и нашего аккомпаниатора, композитора Илью Гончарова, там буквально носили на руках.

Запомнилось и то, что спектакль был ещё совсем свежий. Первые показы — это всегда особое состояние. Спектакль только рождается, только «встаёт на ножки», как ребёнок. Первые десять показов — это почти продолжение премьеры: всё ещё становится, ищет дыхание, форму, точность.

Были и смешные моменты. Например, во время песни Булата Окуджавы «Пиджак» возникла небольшая пауза, и Софья очень живо, по-человечески отреагировала. В этом была такая непосредственность, что момент получился весёлым и запоминающимся.

Но в целом премьера прошла на большом эмоциональном подъёме. Такое бывает: даже если спектакль ещё только формируется, энергия первого показа даёт ему огромную силу.

Что изменилось в спектакле с момента премьеры? Он стал для вас другим за эти годы?

Да, конечно, за эти годы спектакль немного изменился. Он стал точнее, взрослее, в чём-то глубже.

При этом мы играем его не так часто. Моноспектакль — форма особая, она не всегда рассчитана на самую широкую аудиторию. Когда в основе спектакля известное имя, историческая фигура, классический автор или знаменитое произведение, зрителю проще сразу понять, куда он идёт. А здесь — авторская история, музыкальный моноспектакль, тема внутреннего страха.

Но я заметила: даже те зрители, которые сначала относятся к моноспектаклям скептически, после показа часто говорят: «А это действительно интересно». Для меня это очень ценно.

Главную роль исполняет Софья Терехова-Багратиони. Что, на ваш взгляд, она привносит в образ героини?

Софья Терехова-Багратиони — уникальная актриса. Мне очень жаль, что её пока знает не так много зрителей, потому что артистов такого качества у нас немного.

Я познакомилась с ней в Петербурге, она пришла ко мне на кастинг. Я сразу выделила её среди других артистов. В ней есть редкое качество — естественность. Она ничего не изображает, не «играет» внешне. Она проживает, пропускает всё через себя.

Можно сказать, это актриса очень органичная, по-настоящему существующая на сцене. Конечно, она владеет техникой, понимает профессию, но главное в ней не техника, а внутренняя правда. Когда материал касается души, сердца, боли, она не может оставаться формальной. Поэтому зритель ей верит, сопереживает, иногда плачет вместе с ней.

При этом Софья — ещё и очень сильная комедийная актриса. В ней есть природная самоирония, оригинальность, точное чувство смешного. Есть роли, которые другим приходится «выстраивать», а у неё это возникает естественно.

Для героини «Красок жизни» это очень важно. В каждом из нас есть доля страха, сомнения, переживания: «А вдруг не смогу?» Софья, благодаря своей эмоциональности, тонкости и внутренней честности, очень точно передаёт это состояние.

Я благодарна ей за то, что она есть, что она со мной и что она играет этот спектакль. У неё есть свой зритель — люди, которые приходят именно к ней, смотрят спектакль не один раз, возвращаются снова и снова. И это очень важно.

Актриса: Софья Терехова-Багратиони

Во втором акте вечера зрителей ждёт встреча с композитором-импровизатором Ильёй Гончаровым. Как его музыкальные портреты дополняют идею спектакля?

Илья Гончаров — отдельная большая тема. Он уникальный музыкант, импровизатор, виртуоз. У меня иногда возникает ощущение, что музыка живёт в нём постоянно. Он в музыке, а музыка — в нём.

Его музыкальные портреты очень точно продолжают идею спектакля. Потому что это тоже встреча человека с самим собой.

На Курилах, где он выступал со своей программой, я видела очень сильные реакции. Люди плакали, потому что вдруг чувствовали: он играет не просто музыку, он будто слышит то, что у них внутри. Человек узнаёт себя, свою жизнь, свои переживания — и в этот момент становится более открытым, настоящим.

Мне кажется, в такие минуты человек освобождается от страха. Он начинает чувствовать себя собой и, возможно, решается на что-то важное.

Композитор-виртуоз: Илья Гончаров

Что зрители чаще всего говорят вам после показа? Были ли реакции, которые вас особенно тронули?

Чаще всего после спектакля спрашивают: «Где вас можно ещё увидеть? Где можно посмотреть ваши спектакли?» Этот вопрос возникает почти всегда, и это очень радует.

А одна реакция меня особенно тронула. После спектакля ко мне подошла пожилая женщина и сказала, что вообще не планировала идти в театр. У неё сильно болела голова, она уже выпила таблетки, гуляла по городу, увидела афишу и решила зайти почти случайно.

После спектакля она сказала: «Пока я смотрела, у меня прошла голова. Спасибо вам большое».

Это было сказано так искренне, от души, что меня очень тронуло.

Какую главную мысль вы хотели бы оставить зрителю после спектакля «Краски жизни»?

Главная мысль очень простая: нужно верить в себя, ничего не бояться, идти вперёд и добиваться своей цели.

Путь к цели очень важен. Не всегда всё получается сразу, не всегда всё идёт ровно, но идти всё равно нужно. Страх не должен становиться причиной, по которой человек отказывается от своей мечты.

Как, по вашему ощущению, камерная атмосфера Cazaban Bistro & Bakery может повлиять на восприятие спектакля?

Камерная атмосфера очень подходит этому спектаклю. Когда артист находится совсем рядом, когда зритель видит его дыхание, чувствует его почти физически, возникает особый обмен энергией.

Артист отдаёт энергию зрителю, зритель возвращает её артисту. Это очень живой процесс.

Я вообще люблю такие атмосферные пространства. В них спектакль воспринимается особенно тонко и близко. Cazaban Bistro & Bakery — очень приятное место, и мне кажется, для наших спектаклей это действительно хорошее пространство. Я очень надеюсь, что зрители это почувствуют.

Cazaban Bistro & Bakery

Если бы вы описали «Краски жизни» тремя словами, какие бы это были слова?

Сомнение, борьба, триумф!

Что бы вы хотели сказать человеку, который давно чего-то боится и из-за этого откладывает свою мечту?

Я бы сказала так: дорогой мой друг, ты единственный. Повторения тебе нет.

В тебе есть талант, которого нет больше ни в ком. Потому что каждый человек на земле существует в единственном экземпляре. У каждого — свой путь, своя природа, своя внутренняя сила.

Важно понять это, поверить в это и сделать то, чего ты действительно хочешь. Не оглядываясь, не сравнивая себя с другими. Сравнение — вообще последнее дело. Кто-то выше, кто-то ниже, кто-то красивее, кто-то умнее, кто-то успешнее. Но то, что есть в тебе, есть только в тебе.

Поэтому дерзайте. И всё получится. Я это точно знаю.

После интервью: почему стоит увидеть «Краски жизни»

В этом интервью Элеонора Баркарь говорит о «Красках жизни» как о спектакле, где сюжет, музыка и личное узнавание становятся единым переживанием. В какой-то момент зритель слышит историю героини и находит в ней собственные сомнения, страхи и желание двигаться дальше.

9 июля в Cazaban Bistro & Bakery эта история прозвучит в камерном пространстве, где артист и зритель находятся совсем рядом, а музыка становится частью общего дыхания вечера.

Ждём вас на спектакле «Краски жизни» по адресу: Москва, Серпуховская пл., 36/71с1.

Купить билет на спектакль «Краски жизни» можно по ссылке!